Как Пит Мондриан покорил мир искусства всего тремя цветами

Как Пит Мондриан покорил мир искусства всего тремя цветами

Один из основоположников абстрактной живописи — Пит Мондриан — был рисковым человеком, чей смелый выбор оказал большое влияние на современников и породил новые направления в искусстве. Его самые знаменитые картины в красном, жёлтом и синем цветах представляют собой простые геометрические элементы, и они далеки от традиционной живописи, в которой он, между прочим, также достиг совершенства. Так что же подтолкнуло Мондриана нарушить границы реализма и «встряхнуть» мир искусства?

Любопытный и амбициозный Пит Мондриан не боялся выходить из своей зоны комфорта. Не все знают, что истоки его творчества лежат в реализме и импрессионизме: большая часть его ранних работ была написана в этих стилях. Как и любой другой художник того времени, он часто писал пейзажи. Но даже здесь Мондриан смог привнести своё уникальное видение.

Он не всегда следовал правилам линии низкого горизонта и доминирующего неба. Вместо этого художник смело разделял полотно, как ему было угодно, часто заполняя большую часть картины ландшафтом и оставляя лишь небольшой кусочек неба. Вероятно, эта готовность играть не по правилам и послужила отправной точкой в его карьере.

«Буковый лес», 1899 год

«Буковый лес», 1899 год

Во время Первой мировой войны Пит Мондриан сблизился с художником Тео ван Дусбургом, с которым они основали движение «Стиль» и одноимённый художественный журнал. В это же время Мондриан ввёл понятие «неопластицизм» — направление абстрактного искусства, характерными особенностями для которого стали чёткие прямоугольные формы в архитектуре, и такие же образы в живописи, окрашенные в основные цвета спектра. Это направление художник развивал и после переезда во Францию, а затем в Великобритании и в США.

Оттуда Мондриан погрузился в свою работу, трудясь над линиями и цветовыми сочетаниями с особой тщательностью. То, что может казаться неопытному глазу случайным набором геометрических элементов, на самом деле является результатом многолетних опытов. Художник использовал все те же приёмы композиции, как и в своих ранних пейзажах, чтобы уравновесить эти революционные работы. Вероятно, именно это и делает абстрактные работы Мондриана такими эстетически приятными.

По мере того как продолжались исследования художника, чёрные линии в его работах стали исчезать. Это видно на примере поздних картин Мондриана — «Буги-Вуги на Бродвее» и незаконченная работа «Победа буги-вуги», написанные под влиянием джазовой музыки и неоновых огней Манхэттена. В обоих случаях чёрные линии исчезают, а яркие цветные блоки объединяются, чтобы визуализировать ритм музыки буги-вуги.

Пит Мондриан вдохновлял и при жизни, и после своей смерти в 1944 году. Он оказал большое влияние не только на живопись, но и на другие сферы искусства, начиная с музыки и заканчивая модой.

«Tableau I», 1921 год

«Tableau I», 1921 год

«Композиция с красным, синим и жёлтым», 1930 год

«Композиция с красным, синим и жёлтым», 1930 год

«Буги-Вуги на Бродвее», 1942—1943 года

«Буги-Вуги на Бродвее»

Незаконченная работа «Победа буги-вуги», 1944 год

Незаконченная работа «Победа буги-вуги»

Коллекция 1966 года Ив Сен Лорана, вдохновлённая работами Мондриана

Коллекция Ив Сен Лорана 1966 года, вдохновлённая работами Мондриана



Оценить статью:

1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звёзд (голосов: 2, оценка: 5,00 из 5)
Загрузка...

Мы в Яндекс.ДзенеЧитайте нас на нашем канале в Яндекс.Дзене


Подпишитесь на рассылку
Присылаем одно письмо в неделю со ссылками на новые и интересные посты.
Уже подписалось: 23800 человек.
Никакого спама! Ваш e-mail в надёжных руках. В любое время вы сможете отказаться от рассылки.
Популярное сейчас
Интересное для вас
Интересное в сети