Искусство акварельной живописи: интервью с художником Равилем Айдаровым

Обширный список достижений Айдарова Равиля Сайяровича, современного российского архитектора и художника из Татарстана, может впечатлить любого: он удостоен звания члена Союза архитекторов Российской Федерации, является заслуженным архитектором Республики Татарстан, кандидатом архитектуры, а также академиком Международной Академии Культуры и Искусства. Кроме того, Равиль Айдаров является обладателем большого количества наград. Сегодня мы хотим познакомить вас с его творчеством поближе.

Равиль Сайярович, как произошло становление вас как художника? Вы являетесь заслуженным архитектором, как давно вы начали писать картины?

Становление произошло ещё во время учебы в художественной школе N1 г.Казани в далеком 1962 году. Затем была учёба в КИСИ (Казанский Инженерно-Строительный Институт), в котором была очень сильная кафедра живописи и рисунка. Потом это было хобби во время работы в области архитектурного проектирования. Сейчас это основное занятие, включая преподавание в родном институте.

Ваши картины очень реалистичны. Как долго вы доводили свои навыки до совершенства?

Около 30 лет, если считать с начала учебы в художественной школе.

В вашем творчестве часто встречается европейская архитектура. Вы путешествуете и пишете с натуры?

Зависит от детализации архитектуры. Я путешествую и все впечатления получаю лично воочию. С натуры написать не всегда возможно в силу погодных условий, отвлекающих факторов в виде толп туристов и прочих неудобств, таких когда негде разложить все кисти, краски, ластики и прочие инструменты. Поэтому сложные памятники архитектуры я снимаю на свой верный Canon, выбрав нужный мне ракурс, а затем работаю в своей мастерской. Но если речь идёт о простых зданиях или природе, да, работать с натуры я тоже очень люблю. В этом случае можно поймать общее состояние и настроение всей сцены происходящего.

Мы отметили, что вы любите писать акварелью. Почему вы отдаете предпочтение именно этой краске?

Акварелью работать быстро, но сложно. Если вы ошиблись, бумага вам этого не простит, в этом есть определенный азарт. Масло можно наносить на холст бесконечно слой за слоем, для меня это скучновато.

Сколько примерно времени у вас уходит на написание одной картины?

Опять же зависит от сложности объекта. От одного до трёх дней, большую часть занимает карандашная прорисовка деталей.

Ваши работы принимают участие в выставках? Где ранее выставлялись картины и куда идти, чтобы их можно было посмотреть в будущем?

Список выставок очень длинный и пространный по годам. Думаю, всю информацию можно найти по соответствующему запросу в поисковике. Новые выставки будут анонсироваться в Инстаграм и на моем сайте. Подписывайтесь в Instagram* (@ravilaidarov)!

В настоящее время вы являетесь профессором кафедры изобразительного искусства. Как считаете, любой человек сможет научиться рисовать?

Конечно, нет! Помимо усердия и техники, нужно любить и получать истинное удовольствие от этого занятия. Нечасто в человеке совмещается и то и другое.

Какие советы вы бы могли дать начинающим художникам?

Не бояться чистого листа, раскрепостить себя, дать руке свободу. Учиться у старых классических мастеров, ходить во все музеи при любой возможности во всех странах, где окажетесь.

Благодарим Равиля Сайяровича за интервью и желаем ему дальнейших творческих успехов.